可升级的 NFT，合作将如何飞跃

据悉，艺术家合作是现代流行文化不可否认的基石。最终在单一艺术作品中捕捉到的创意思维的融合，永远激发了观众、评论家和创意社区的兴趣。

以美国波普艺术先驱安迪沃霍尔的“玛丽莲双联画”为例。这件标志性的艺术作品基于玛丽莲梦露为1953年黑色惊悚片《尼亚加拉》拍摄的宣传照片。不管这位女演员无可否认的吸引力，这张照片本身并没有脱颖而出，直到沃霍尔对其进行了旋转，将其变成了20世纪最受推崇的杰作之一。但这足以证明原作背后的摄影师或工作室没有从这幅画中获利吗？毕竟，这是他们的照片——不是安迪的。虽然这是一个结案，但仍有数百万个类似的案例。新一代不可替代的代币(NFT)可能正是艺术家们一直希望的解决方案。

输入NFT

不可替代的代币通过为插画家、音乐家、时装设计师（以及几乎任何人）提供一种安全的方式来分发原创作品，同时保留版权和复制权，从而颠覆了艺术世界。与此同时，收藏家获得了这些作品的区块链保护所有权。如果收藏家希望将获得的作品用作创作作品的基础怎么办？有人可能会说升级它们。NFT能否确保合法的艺术共同创作？

升级可以采取任何形状或形式。例如，勇敢的收藏家可以在Beeple价值6900万美元的NFT上画一条红线，或者拿Hokusai最近数字化的“TheGreatWave”并添加一个冲浪板。但是，尽管这很有趣，但仍有法律问题需要解决，因此风险可能值得牢记。借助可升级NFT带来的功能，一切都可以在共识框架中完成。艺术家可以发行他们的NFT的多个副本，使其中只有一些可以升级。

NFT领域的几个区块链参与者正试图朝这个方向努力。例如，Wakatta将自己宣传为“旨在满足娱乐业需求的区块链”。为了实现这样一个雄心勃勃的目标，它开发了一系列新的NFT类型——可升级、限时和基于文本。从技术角度来看，这个网络是在Substrate之上开发的，与Polkadot使用的技术框架相同。正如Wakatta的项目负责人AlexBlagirev所说：“数字技术让每个人都更容易成为某种创造者。创作者经济是一个现实，尤其是在娱乐行业，我们需要适应和增强它的解决方案。”他加了：“不可替代的代币和艺术家是天作之合，因为它创造了无限的可能性。”

同样的想法也适用于其他行业：StartupEtherCards有助于构建定制的NFT并创建动态卡，以激活折扣、启用访问、解锁功能、连接到物理项目、授予升级并根据现实世界事件触发更改。他们与篮球运动员LaMeloBall合作，为他创造了一个动态NFT。

游戏行业的一个很好的例子是Phantasma——一个专注于游戏应用程序的区块链——它也为游戏开发者推出了一个类似的NFT功能来控制他们游戏资产的时间可用性。

NFT和音乐产业

在过去的一年里，音乐家们也加入了NFT的潮流，像Eminem、SteveAoki和Grimes这样的艺术家在他们的歌曲的NFT副本中的总销量超过了10百万美元。后者设法以高达389,000美元的价格出售了一个名为“老者之死”的独一无二的视频剪辑。

音乐行业正面临来自世界各地艺术家的越来越大的压力，他们公开反对Spotify和AppleMusic等流媒体播放器的不公平补偿。4月，超级明星保罗·麦卡特尼、凯特·布什和诺埃尔·加拉格尔向英国首相鲍里斯·约翰逊提交了一封联名信，敦促讨论流媒体收入改革。随着投诉的增多，不可替代的代币正迅速成为艺术家直接向粉丝分发独家内容的合适替代品，无需中间商。此外，可升级的NFT艺术家还可以简化混音的创作，跳过通常与合作相关的复杂且昂贵的法律程序。

限时NFT在该行业中也可能特别有用。例如，在虚拟设置中，音乐会或音乐节门票可以变成NFT，允许访问特定时间段。与任何其他智能合约一样，企业或艺术家可以将它们配置为可重用或游戏化他们认为合适的使用。一旦过期，代币仍然可以作为收藏品保值和升值，并作为纪念品合法地再销售。

没有人能确切地说出未来会是什么样子。但有一件事是肯定的：NFT不仅仅是以猫为主题的JPG。他们的用例正在迅速扩展到新的领域，触及迄今为止区块链技术尚未探索的领域，如艺术家合作、音乐版税甚至活动。