卓越教育大咖说：彭庆华——这个人理解的创新，和你想的有点不同

来源：中国网
 
中国孩子会做题，会考试，这是全世界都公认的。
然而全世界也公认的是，中国孩子在创新力上，距离“优秀”还有一定的距离。
从孩子的教育，到经济模式，再上升到国家层面，创新已经是一个世界级的命题。即便在最为讲究经典传承的中国传统戏曲界，也面临着“不创新就消失”的威胁。
2014年9月28日，在第十一届“金龙奖”的红毯上，走来一群盛装演员，他们身着热门游戏《剑三》的服装，手拿兵器，身姿端丽，一招一式和普通COSER完全不同。
从那一天起，由广东粤剧院出品的新编粤剧《决战天策府》，正式亮相，引发了此后经久不衰的粉丝追捧，成为戏曲界创新的典范。
这场新编粤剧的主创者，就是青年粤剧艺术家彭庆华。
然而令我们意外的是，他对创新的理解，和教育一脉相承。

创新不是形式化，它必须在传承中有所突破
“在我每次去香港演出时，那些来后台看我们的老戏迷们，一批批的，越来越少。”
这是彭庆华感受到的现实，也是目前国内传统戏曲艺术所面临的现实。
创新势在必行。但创新也绝不意味着形式化。法国19世纪古典画家安格尔说： “从虚无是创造不出新东西来的，只有构思中渗透着别人的东西，才能创造出某些有价值的东西。所有从 事文学艺术的人，在某种程度上说，都是荷马的子孙。”牛顿也曾说，他之所以 比别人看得更远，是因为站到了巨人的肩膀上。彭庆华在苦思粤剧创新的出路时，因缘巧合发现了《剑三》，看到了跨界的可能。
但对彭庆华来说，他的目的并不是呈现一次华丽的cosplay，而是希望能借此，让新生代看到粤剧的审美价值，从而愿意走近这个传统的艺术。“入行十九年，我的一招一式，呼吸吐纳都是粤剧，即便有创新，也一定是在传承基础上的。”

这出戏首爆后，在微博上话题的浏览量达到7百多万， 现在更是高达5千多万，并拿了2015年全国戏曲票房排行榜和全国新编戏曲票房排行榜十强的首位。
对于传统戏曲的传承来说，这已经是极大的成功——年轻一代们被强烈的视觉冲击与婉转唱腔所吸引，不仅看《决战》，还痴迷于其他剧目，这种“突破次元壁”的尝试，终于再一次让粤剧的市场活了起来。

“感觉是大胆的创新，内核是粤剧的魂，外壳是剑三的形。男女主的对话几乎都用唱段来表达。是粤剧的精华所在。运用大量的新技术也是看点之一。总之比较以前的粤剧，这个属于新的形式。”
创新不是空中楼阁，它必须在坚实的基础上才能起飞
在粤剧舞台之外，彭庆华是一位老师。他是粤剧创新的代表，然而在指导新一代时，他用的方式“比传统还传统。”
“基础最重要，有了一定能力，你才有可能起飞。”
再没有比戏曲更能解释“台下十年功，台上十分钟”的了。在彭庆华眼里，基础练习的不仅是基本的体态、动作，更是毅力，以及对个人潜力的深度挖掘。艰苦、枯燥、大量的重复练习，不仅要求小演员们沉定、坚毅，也能在这个过程中，发现那些能够战胜自己，爆发出真正的潜力的“好苗子”。
“看上去是体能训练，实际上，人的潜力是综合的，毅力、体力、潜力，往往是一体的，不到一定的训练程度，潜力可能不会爆发。”

更何况，要达到在“十分钟”的传承中开启一片新天地，台下要付出的，远远不止“十年功”那么简单。在彭庆华的表演经历里，他时常要为琢磨好一个人物形象而付出大量的准备工作，“写人物小传。我用几个月时间，几乎将袁崇焕的一生琢磨透了，才能做好台上2个小时的表演。”
事实上，对任何创新来说，基础不扎实，都难成建树。 比如毕加索的画，在他进入解构主义之前，他的画作早已和拉斐尔等文艺复兴时期的巨匠不相上下，如此，他才能坦然说“我用了一生的时间，钻研如何画的像个孩子。”假如我们为表象所蒙蔽，一开始就只用孩子的方式作画，那便只能贻笑大方。

　　5月13日

　　卓越教育20周年

　　我是高手大师讲坛暨新品发布会

我们将邀请青年粤剧表演艺术家彭庆华来到现场，从粤剧出发，与现场的家长和孩子，一起聊聊创新。
或许在属于他的分享时间里，我们能从中看到，在向未来生长的路上，创新固然是关键，但它绝不是无本之木，无源之水。
正如古印第安人的谚语：别走得太快,等一等灵魂——教育的初心，就是灵魂，在此基础上，我们用创新，向未来生长。

　　我们对传统和创新的误会，

　　在这个下午，

　　必能得到解答。

　　PS：现场还有来自彭庆华老师的礼物赠送哦!